Ausstellung von Brice Mantovani.
Er wurde 1984 in Nancy geboren, lebt und arbeitet in Dijon. Er ist Koordinator des Ateliers Hors d'Œuvre an der Kunsthochschule Beaune (Atelier zur Sensibilisierung für zeitgenössische Kunst im ländlichen Raum) und unterrichtet außerdem Malerei, akademisches Zeichnen und Druckgrafik an der EMAP Mâcon.
"Ich richte eine prägnante Aufmerksamkeit auf die Welt. Ich hinterfrage die grundlegenden Herausforderungen unserer Zeit und einer älteren Vergangenheit. Ich nutze ikonische Medien und Dokumente, die ich mir aneigne.
Ich bekenne mich zu meinen Referenzen: David Hockney, Alex Katz ... Ich mache sie mir frei zu eigen. Der Ausgangspunkt sind Schwarz-Weiß-Fotografien aus den 50er Jahren, die ich auf Flohmärkten gefunden, von Freunden geliehen oder in meinem Familienarchiv gefunden habe.
Ich verwende die Fotografien nie in ihrer Gesamtheit. Ich wähle aus, wähle aus, isoliere formale Elemente und Figuren, die ich in den Entstehungsprozess des Gemäldes injiziere.
Ich stütze mich auf dieses intime Rohmaterial, um die Komponenten des Gemäldes Schicht für Schicht methodisch zu hinterfragen und neu zu positionieren.
Ich tue dies schonungslos, roh, mit dem Skalpell.
Es bedurfte einer intensiven menschlichen Aktivität, um die allgemeine Vorstellung von einer verrottenden, beschmutzten und gefallenen Natur zu schaffen, die zu Beginn des 21. Der Maler muss zu Beginn des neuen Jahrtausends die Gattung "Landschaft", aber auch das "Stillleben", das "Porträt" und sogar die "Historienmalerei", die alle Gattungen vereint, in seinem Medium wiederbeleben.
Er wurde 1984 in Nancy geboren, lebt und arbeitet in Dijon. Er ist Koordinator des Ateliers Hors d'Œuvre an der Kunsthochschule Beaune (Atelier zur Sensibilisierung für zeitgenössische Kunst im ländlichen Raum) und unterrichtet außerdem Malerei, akademisches Zeichnen und Druckgrafik an der EMAP Mâcon.
"Ich richte eine prägnante Aufmerksamkeit auf die Welt. Ich hinterfrage die grundlegenden Herausforderungen unserer Zeit und einer älteren Vergangenheit. Ich nutze ikonische Medien und Dokumente, die ich mir aneigne.
Ich bekenne mich zu meinen Referenzen: David Hockney, Alex Katz ... Ich mache sie mir frei zu eigen. Der Ausgangspunkt sind Schwarz-Weiß-Fotografien aus den 50er Jahren, die ich auf Flohmärkten gefunden, von Freunden geliehen oder in meinem Familienarchiv gefunden habe.
Ich verwende die Fotografien nie in ihrer Gesamtheit. Ich wähle aus, wähle aus, isoliere formale Elemente und Figuren, die ich in den Entstehungsprozess des Gemäldes injiziere.
Ich stütze mich auf dieses intime Rohmaterial, um die Komponenten des Gemäldes Schicht für Schicht methodisch zu hinterfragen und neu zu positionieren.
Ich tue dies schonungslos, roh, mit dem Skalpell.
Es bedurfte einer intensiven menschlichen Aktivität, um die allgemeine Vorstellung von einer verrottenden, beschmutzten und gefallenen Natur zu schaffen, die zu Beginn des 21. Der Maler muss zu Beginn des neuen Jahrtausends die Gattung "Landschaft", aber auch das "Stillleben", das "Porträt" und sogar die "Historienmalerei", die alle Gattungen vereint, in seinem Medium wiederbeleben.
Preise
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Kostenfrei
Kostenlos
Zeitplan
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vom 6 November 2025 bis zum 3 Dezember 2025 -
